18 KAPPALETTA, JOTKA KUULOSTAVAT PARHAIMMILLAAN VINYYLINÄ

Jotkut kappaleet vain kuulostavat paremmilta vinyylinä. Joskus se on se epätäydellisyys, jota tarvitaan kappaleen herättämiseen eloon. Tämä on valikoima suosikkikappaleitamme havainnollistamaan asiaa.

Mitä mieltä olet valinnoistamme? Kerro meille kappaleet, jotka haluat sisällyttää alla olevaan kommenttikenttään.

Jonathan Evans, painotoimittaja

(Kuvan luotto: UMC)

Suuri hyökkäys Paratiisin sirkus (UMC, 2010)

Massive Attack on suosikkimme, ja aivan oikein. Parhaimmillaan heidän musiikkinsa on kekseliäistä, monimutkaista ja emotionaalisesti latautunutta. Tärkeää meille kaltaisille hi-fi nöreille, että ryhmän tallenteet on aina tuotettu moitteettomasti.

paras monihuoneinen äänijärjestelmä

Vaikka olisimme voineet helposti valita klassisen kappaleen Kyynel tai Enkeli , olemme valinneet jotain hieman vähemmän ilmeistä muodossa Paratiisin sirkus vuodelta 2010 aliarvostettu Helgoland aseta.

Se on kappale, joka alkaa pienestä, mutta rakentaa instrumentoinnin kerrokselta kerrokselta joksikin, jolla on valtava mittakaava ja monimutkaisuus. Musiikkikappaleena se on yhtä rytmisesti tiivis kuin tuleekin, ja se asettaa omat haasteensa useimmille hifilaitteille. Lisää tuskallisen kaunista laulua Mazzy Starin Hope Sandovalilta ja sinulla on biisi aarre.

Mikä tekee Paratiisin sirkus parempi vinyylillä? Hyvällä levysoittimella tämä kappale soi loistavasti ja siinä on enemmän fyysistä tunnetta kuin useimpien kuulemiemme digitaalisten soittimien kautta. Sandovalin äänessä on myös tiettyä hienovaraisuutta ja luonnollista lämpöä, jota hyvien levysoittimien kommunikointi tuntuu olevan helpompi.

Hifi-ihmiset ovat kiistelleet analogisen ja digitaalisen toiston suhteellisista eduista vuosikymmeniä, ja jatkavat sitä todennäköisesti ikuisesti. Näistä mielipiteistä huolimatta sitä ei voi kiistää Paratiisin sirkus on upea musiikkikappale.

Ostaa Helgoland (vinyyli) Massive Attack on Amazon

Stevie Wonder Master Blaster (Jammin') (Tamia, 1980)

Kotoisin Stevie Wonder'sista Kuumempi kuin heinäkuu vuodelta 1980, tämä on iloinen kappale täynnä toivoa ja optimismia. Täällä on kaikkea tarttuvasta tanssirytmistä, joka tekee mahdottomaksi istua paikallaan, loistavaan muusikkoon, emmekä unohda Stevien omaleimaista, loistavaa laulua. Kappale on saanut inspiraationsa Bob Marleyn klassikosta Jammin' ja siinä on vahva reggae-sävy. Silmät kiinni se saa meidät ajattelemaan rantajuhlia ja kuumia kesäpäiviä.

Kuunnella Superräiskijä hyvällä levysoittimella, ja siinä on lyöntivoimaa ja auktoriteettia, jota on vaikea löytää digitaalimaailmasta. Lisää analogin kyky kommunikoida rytmien virtausta ja vauhtia tehokkaasti, ja valinta on selvä. Kaikin keinoin striimaa Superräiskijä korkearesoluutioisina, mutta jos haluat kuulla sen tarkoitetulla tavalla, mielestämme hyvä levysoitin on oikea tie.

Ostaa Kuumampi kuin heinäkuu (vinyyli), Stevie Wonder Amazonissa

Dan Sung, kirjailija

(Kuvan luotto: Divine Records)

Sultans of Ping FC Ei enää hölynpölyä (Divine Records, 1992)

Jälkeenpäin katsottuna Sultans of Ping FC tuntuu paikalliselta indie/punk-bändiltä, jonka suosio karkasi juuri hieman hallinnasta. Heidän hauska ja anarkkinen reaktionsa 80-luvun ylituotettuun musiikkiin vei heidät musiikillisten kykyjensä yläpuolelle, ja se paljastui aivan liian paljaana, kun he lopulta lopettivat lyhyiden levyjen julkaisemisen ja saavuttivat CD-formaatin ensimmäisellä albumillaan. Rento seksi Cineplexissä . Se kaikki kuulosti liian puhtaalta digitoituna ja suoraan sanottuna hieman tylsältä ja kiinnostukseni sulttaaneja kohtaan katosi.

Olin sittemmin jäljittänyt heidät suoratoistopalveluista – aikaisempaa materiaalia ei ole kovin paljoa saatavilla – mutta löytämäni tiedostot korostivat vain bändin mainetta uutuutena. Kaikki muuttui, kun minulle esitettiin laatikko vanhoja tavaroita, jotka äitini halusi siirtää ullakolta, mukaan lukien indie-kid-levykokoelmani jäänteet – ja Stupid Kid EP .

Tehdään selväksi, se ei silti ole korkeaa taidetta, mutta tämän vinyyliversion rätinä ja surina ei ole pelkästään anteeksiantavampaa tälle thrashy-musiikille, vaan se lainaa autenttista estetiikkaa. Se tuo mieleen budjettikaiutinpinojärjestelmien äänen pienissä keikoissa, joihin 15-vuotias minä hiipaisin – hiki, olut, mosh kuoppa ja mustelmat, joita kaverini ja minä vertaisin seuraavana päivänä.

äänen paluukanava (kaari)

Vaikka EP:n nimikkokappale onkin kuunneltavaa, se on B-puoli, jonka trio kappaleista yhdeltä live-nauhoitteelta vangitsee indie-keikan ajan ja paikan. Jokaisen välillä on pilailua yleisön kanssa, ja voit tuntea yhtyeen itseluottamuksen ja energian kasvavan, kunnes se räjähtää viimeiseen kappaleeseen Ei enää hölynpölyä - paradoksaalisesti typerin kappale, jonka he ovat koskaan tehneet. Se ei ole hyvä eikä fiksu, mutta jos haluan koskaan muistaa, millaista oli kasvaa, minun tarvitsee vain laittaa tämä levy.

Ostaa Stupid Kid EP (vinyyli) Amazonissa

Goldie Ajaton (FFRR, 1995)

Aikuisuudessa indie-musiikista tuli roskaa, koska kaikki muutkin alkoivat tietysti kuunnella sitä. Tanssimusiikki alkoi minulle sarjana ovelaa rave-nauhaa, mutta Ajaton albumi tuntui hetkeltä, jolloin Drum and Bass virallistettiin. Sen albumin kansikuva on ikoninen Metalheadz-aikakaudelta ja sen musiikki kuulostaa edelleen minusta parhaalta neulan läpi.

Absurdisen pitkä nimikkokappale ei ole vain soveltuvan sosiaalisen tilaisuuden soittolistalle. Ajaton on oma kokemus. Kriitikot saattavat syyttää sitä hieman tylsyydestä, mutta kokeile kuunnella sitä levysoittimella, niin huomaat, että se antaa tilaa ja hetken, jonka sekä sinä että kappale ansaitsette.

Useimmat levysoittimen asetukset poistavat osan kovuudesta myös intro-näytteistä. Ajaton on tarkoitus olla lohtua päivittäisten paineidesi kaaoksesta, ja näiden äänireunojen poistaminen auttaa sinua livahtamaan musiikkiin entistä helpommin. Kun on tilaa hengittää, lyöntien alla olevat näytteet näyttävät venyvän pidemmälle. Ne laskevat ja virtaavat tavalla, jota ei näytä tapahtuvan digitaalisissa kopioissa. Venyttele ja päivän ajatukset ja tunteet imeytyvät huokosesi läpi.

Ostaa Ajaton (vinyyli), kirjoittanut Goldie Amazonissa

Led Zeppelin Huumaantunut ja hämmentynyt (Atlantti, 1969)

Jack White sanoi kerran, että hän ei luottaisi keneenkään, joka ei pidä Led Zeppelinistä. Ehkä ankaraa, mutta ymmärrän mistä hän tulee.

Jos et ole kuunnellut paljoakaan bändistä, on helppoa olla tykkäämättä Huumaantunut ja hämmentynyt . Se on sotkuinen, laiska ja tuntuu räjähdykseltä, joka soitetaan järjestelmille, jotka fetisoivat erittäin puhtaan äänen. Mutta pöly pois vinyylikopiosta Led Zeppelin ja anna kynän tuntea tiensä läpi, ja sinun pitäisi saada täysin uusi arvostus sille, mikä on yksi tämän debyyttialbumin parhaista kappaleista.

Se tarvitsee kipeästi levysoittimen tuomaa tekstuuria. Robert Plantin tuskallisen lauludueton ja Pagen itkevän kitaran tulee olla täynnä luonnetta ja bassokitaran tulee sumea kuin päivän mittainen krapula. Vasta sitten voit hypätä taaksepäin ja liukua sohvasi halkeamien läpi todellisessa loputtoman uupumuksen tunteessa, jonka musiikin pitäisi herättää.

Onneksi seuraava kappale, Sinun aikasi tulee, on erinomainen tapa tuoda itsesi takaisin syvyyksistä. Muuten voisit päätyä sinne ikuisesti.

Ostaa Led Zeppelin (vinyyli) Led Zeppeliniltä Amazonissa

Andrew Murphy, henkilökunnan kirjoittaja

Mogwai Surmattu (Rock Action, 2014)

Mogwain Stuart Braithwaite on sanonut, että kappaleiden livenä täytön jälkeen tämä levy kuulostaa nyt tekstuuriltaan hieman heikolta. Se ei välttämättä ole syyte alkuperäisestä sovituksesta – itse asiassa tuo harvaus voi kiinnittää huomion sen harvempiin linjoihin. Erityisesti siellä on matalan luokan drone tukena Surmattu jonka olen todella kuullut, tai ehkä pikemminkin tuntenut, vain kahdesti: bändin soittaessa sitä livenä ja vinyylinä taitavan lattiapatsasparin kautta. Sen toistaminen kannettavalla tietokoneella – edes räjähtävillä kuulokkeilla ja vertailukelpoisella DAC:lla – ei vain kaivaa tarpeeksi syvälle. Lisäksi analogisia syntetisaattoreita käytetään laajasti Rave-nauhat albumi – katso Surmattu jälleen ihanteellisena esimerkkinä – jolle ainakin filosofisesti analoginen lähde tuntuu oikealta.

Ostaa Rave-nauhat (vinyyli), Mogwai Amazonissa

mikä on uusin playstation

Lubomyr Melnyk Valon taskut (Poistetut nauhat, 2013)

Tämä levy ja jokainen Lubomyr Melnykin teos todistaa, että vinyyli pystyy kokemaan aistillisesti muutakin kuin vain ääntä. Tämä oli ensimmäinen kerta, kun Melnyk sävelsi muiden ambient-muusikoiden kanssa. Hän oli vuosikymmeniä ollut jatkuvan musiikin edelläkävijä soolopianistina – hän oli 64-vuotias. Albumin on tuottanut ja äänittänyt Peter Broderick Berliinissä Nils Frahmin ja Martyn Heynen panoksella. Seuraukset avautuu kanssa Valon taskut , henkeäsalpaava 19 minuutin matka upeassa ympäristössä.

Levy-yhtiö Erased Tapes tarjoaa kaikki julkaisunsa häviöttöminä latauksina, joten sinun ei tarvitse omistaa fyysistä kopiota äänipakkauksen välttämiseksi, mutta vinyylin hyöty on tässä ainakin kaksinkertainen. Se tarkoittaa, että levyn asettaminen lautaselle valmistaa sinut syvään kuunteluun, jonka tämä teos epäilemättä ansaitsee, mutta tarkemmin sanottuna jatkuvan musiikin ja levysi jatkuvan pyörimisen katsomisen välillä on melkein hypnoottinen suhde, jota ei voida kopioida. .

Ostaa Seuraukset (vinyyli), kirjoittanut Lubomyr Melnyk Amazonissa

Alexis Taylor Itkeminen Kappelissa (Moshi Moshi, 2016)

Kun Alexis Taylor julkaisi Suunnitelma albumi viime vuonna hän kuvaili sitä eräänlaiseksi maalliseksi gospel-äänitteeksi. Näissä soolopiano-sovituksissa, hänen omista kappaleistaan ja muiden kirjoittamista, mutta hänelle henkilökohtaisista kappaleista, on hymnillinen laatu ja temperamentti, joka tuntuu siltä, että niitä pitäisi kuunnella vinyyliltä.

Lennä kuitenkin muutama kuukausi eteenpäin, ja Taylor tarjosi lisää syitä pelata Suunnitelma vinyylillä, kun hän julkaisi kumppanialbumin Kuuntele pianon kanssa . Alkuperäinen levy taas riisuu kappaleet palkituiksi elementeiksi, Kuuntele ilman (ulos)… kokoaa yhteen joukon Taylorin suosikkimuusikoita äänittääkseen albumin, jota voidaan soittaa samanaikaisesti Suunnitelma , laajentaa sovituksia lauluharmonialla ja laajemmalla, mutta silti minimalistisella instrumentaatiolla.

Tämä erityinen kansi Elvis Presleystä Itkeminen Kappelissa korostaa konseptin rikkauksia moduloiduilla harmonioilla, jotka on yhdistetty alkuperäiseen pianokappaleeseen, unohtamatta sen gospel-maista luonnetta. Voit kuulla kaikki yhdistetyt versiot Spotifysta, mutta kahden albumin soittamisessa kahdella dekillä on kaunista. Ajatus siitä, että sitä varten pitäisi lainata kumppanin levysoitin, antaa levylle myös yhteisöllisen reunan, joka resonoi kirkkomaiseen tunnelmaan.

Ostaa Suunnitelma (vinyyli), kirjoittanut Alexis Taylor Amazonissa

Becky Roberts, Hi-Fi- ja äänieditori

Pink Floyd Interstellar Overdrive (EMI Columbia, 1967)

Floyd kartoitti itselleen tulevaisuuden kokeellisessa progrockissa vuoden 1967 debyyttialbumillaan Piper Aamunkoiton portilla – Ainoa julkaisu bändin alkuperäisellä kokoonpanolla ennen perustaja Syd Barrettin lähtöä, ja joka on sittemmin synnyttänyt useita vinyyli(uudelleen)julkaisuja.

Alkuperäinen, Columbia Recordsilta, oli päivän monoformaatissa, ja se on kuultavissa oleva voitto, jonka jokaisen Floydin fanin pitäisi olla onnekas kokea ja arvostaa.

Interstellar Overdrive on levyn trippy psykedelia zenith – avaruusjam rockia toisessa headspacessa sen uniikkimpiin pikkujuttuihinsa, kuten Lucifer Saint tai Variksenpelätin . Enimmäkseen taivaallinen kitaroiden ryömintä, toisinaan Masonin jatkuvan rummunsoiton ympärille kudottu, kollektiivisen tunnelmallisen rakenteen ja luovan improvisoinnin kanssa, jotka tekivät siitä Floydin live-esiintymisen peruskappaleen. Sen lähes kymmenen minuutin evoluutio acid rock -instrumentaalista on yhtä intensiivistä ja hallusinogeenista. kuin mitä olen kuullut.

Sen rohkea, suora monoesitys, jossa jokainen viive ja kaiku on säilynyt, on musiikillinen vastine kurkusta tarttumiselle. Ja voin vain kuvitella, että vuoden 2019 Levykauppapäivää varten julkaistu 15 minuutin versio on vieläkin trippaisempi ja hellittämättömämpi kokemus.

Ostaa Piper aamunkoiton portilla Pink Floyd Amazonissa

Räjähdykset taivaalla Kuu on alas (Väliaikainen asuinpaikka, 2001)

Koska joskus surullinen musiikki tekee sinut onnelliseksi. Explosionsin kakkosluokkalaisen albumin haudoin kappale, joka on yhtä kauniin surullinen kuin mikään heidän julkaisunsa, kuvaa texaslaisen post-rock-asun murskaavia lyömäsoittimia ja kaipaavia kitaralinjoja, heidän omistautumistaan nostoihin ja tuudittauksiin sekä melkein uskonnollista taipumusta liikkua. pehmeästä militaristiseksi hetkestä toiseen.

Sanoitusten tai laulun puuttuminen valokeilassa antaa bändille mahdollisuuden puhua puhtaasti sointiin ja tekstuuriin - jokainen näistä on niin röyhkeästi poimittu vinyylipuristuksensa urasta. Rummut saavat enemmän muotoa, ja kirkkaiden kitaroiden kaiku todella soi läpi – kaikki valaisee sen tummia apokalyptisiä sävyjä.

Ja tietysti kappaleen keskeinen paikka levyn kontrastin – pessimismin (puoli A, 'lentokone putoaa huomenna') ja lupauksen (puoli B, 'auta meitä pysymään hengissä') - matkalla voidaan kokea oikeutetusti kronologisesti vinyylinä, levyn kääntäminen on lähes fyysinen ele ajattelutavan muutoksesta.

Kokemus, jonka voi voittaa vain näkemällä kaiken etenevän livenä.

Ostaa Ne jotka kertovat totuuden, kuolevat... by Explosions (vinyyli) in the Sky Amazonissa

LISÄÄ: